第1篇：长春电影节入围影片
其实片尾主要的一个功能是电影制作人员的一个集体亮相，是一个非常有意义的环节。
但片尾往往是一部电影最容易被遗忘的部分，不仅它在电影制作流程里并不很受重视，观看电影的人也不会从头到尾的将它看完。
然而近些年来，许多电影的片尾不再只是单调的黑屏加字幕，通过各种动效技术的加入，已经慢慢变得有意思起来。
第2篇：长春电影节入围影片
1、剧本制片人投资
想拍一部电影，首先需要一个剧本。可以是故事梗概或者是整个故事，包括对话旁白。剧本可以通过市场购买，也可以由自家编剧编写。有了剧本之后，找到制片人，确定电影预算，写出各种预算表和商业计划书，然后确定主出品方或者投资人。然后就需要将剧本提交到广电总局进行剧本的备案，备案通过后才能拿到拍摄许可证。
拿到拍摄许可证，才能成立剧组拍摄。下面就需要制片人和导演去完善整个主创团队，也就是创建剧组。其中包括：签约演员、灯光、摄影、录音、美术、服装、后期、顾问等等。除此之外，导演还需要根据剧本制作分镜脚本，寻找拍摄场地，确认拍摄器材，时间等等，完成各方面的`协调工作。
2、开机拍摄
拍摄阶段也就是大家口中常说的“开机”，到了这一步一切准备工作基本都已经完成，准备开始拍摄了。平时大家能看到的“某某电影开机”的新闻，也就证明电影已经完成了筹备工作。开机仪式也只是为了给剧组讨个彩头。
这个阶段必须严格的按照制定好的计划进行，一旦出现差错就很有可能造成投资人最不愿意看到的电影预算超支，拍摄进度大幅度延长，甚至角色更换的情况。一个片子的好坏也大多由这个阶段决定，所以这是整个制作过程中最关键的一个阶段。
3、后期制作
在电影拍摄结束后，这是将完成电影所有要素结合起来的过程，导演需要和后期团队对拍出的片段进行完善，处理成一部完整的电影。这听上去好像很简单，但其实非常复杂并且十分耗时，有些比较吃特效的片子，大部分时间都是花在了这个阶段。电影制作完成，需要将成片拿到广电总局进行电影内容的审核，审核通过之后才能拿到龙标，就可以进行电影宣发。
4、电影宣发(宣传)
宣发其实是分开的，一个是宣传，一个是发行。其实宣传和发行是不同的两个渠道，宣传简易的讲就是为一部影片宣传对接的主要就是各类媒体，宣传影片的知名度、口碑度、话题性。发行对接的主要就是院线，核心目标是阵地物料和排片占比。期间，电影的预告片也会陆续推出，主创人员也会开始进行影片的宣传。
5、影片定档 上映
一部电影是否成功，最直接的反映就是院线的票房数据。出品公司与投资人的大半回报也来源自票房。当然他们的收益还有网络播放收益，海外上映票房收益，电视台播放收益，广告植入收益，电影节获奖收益，等等。
第3篇：长春电影节入围影片
第十八届中国长春电影节今日公布“金鹿奖”入围影片名单，《满江红》《流浪地球2》《万里归途》《消失的她》《茶啊二中》《八角笼中》《无名》《热烈》《海的尽头是草原》《检察风云》《封神第一部：朝歌风云》《孤注一掷》《中国乒乓之绝地反击》《还是觉得你最好》《长空之王》共十五部影片将进行角逐，本届影展将于8月28日至9月2日在长春举行。
第4篇：长春电影节入围影片
如今的电影营销宣传周期普遍越来越长，不再是仅靠海报和预告片就能收获到令人满意的票房。
为了适应电影的宣传周期及宣传密度，越来越多的电影制片方开始关注到电影制作特辑。
相较于预告片长达数月的制作过程，电影制作特辑则在很大程度上保证了电影宣传的持续性。
与此同时，由于它不仅能向观众传达出电影里面的精彩镜头，还可以对影片的幕后制作过程进行解密，因此，电影制作特辑无论是表达电影主题，还是通过一个个趣味点吸引观众注意力，都有着传统电影营销手段所不能比拟的优势。
第5篇：长春电影节入围影片
一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
